„Das ist ein großer Tag für uns, ein Meilenstein in der Geschichte der Marienkirche“, begrüßte Dr. Kirsten Geißler vom Vorstandsteam des Fördervereins Marienkirche in Bad Segeberg die Gäste, die sich zur feierlichen Unterzeichnung des Orgelbauvertrages in St. Marien versammelt hatten. Der 2016 gegründete Verein hat es in sechs Jahren geschafft, die Sanierung der Segeberger Marienkirche und den Neubau der Orgel im Gesamtvolumen von rund 3 Mio. € zu sichern.

Zunächst mussten in der Kirche in zwei Bauabschnitten Mauerwerksprobleme und Feuchtigkeitsschäden beseitigt werden, auch das Gestühl wurde erneuert, sodass es wieder einen Mittelgang gibt, die Elektrik war desolat und auch an manchem anderen hatte der Zahn der Zeit in den vergangenen 800 Jahren bös genagt.

Erst nach diesen Vorbereitungen konnte man an eine neue Orgel denken, denn das alte Exemplar stammte ursprünglich aus dem 19. Jahrhundert und war dann in den 1920er und 1930er Jahren mit zusammengesuchten Teilen aus zwei anderen Orgeln mehr schlecht als recht repariert worden. Schon vor Jahren war sie unspielbar und ist daher abmontiert worden, die beiden Kirchenmusiker Andreas Maurer-Büntjen und Fabio Paiano mussten sich seitdem mit einer mobilen Kleinorgel begnügen. Nachdem im Mai 2022 durch den fundierten Förderantrag EU-Geldmittel in Höhe von 799.523,05 € über die AktivRegion Holsteins Herz zugesagt wurden und im November letzten Jahres weitere 120.000 € für die Sanierung des Turmraumes aus dem Kulturmittelfonds der Bundesregierung dazukamen, konnte die europaweite Ausschreibung für eine neue Orgel mit etlichen Besichtigungsreisen zu Referenzobjekten fortgesetzt werden. „Wir haben uns gefühlt wie eine Frau im Schuhladen“, findet Kirsten Geißler. In Konstanz fand man dann eine Winterhalter-Orgel, die unter ähnlichen Bedingungen wie in Bad Segeberg eingebaut war. „Das wäre toll, wenn wir so etwas bekommen könnten“, meinte Kirsten Geißler und Andreas Maurer-Büntje ergänzte: „Ich habe schon auf vielen Orgeln gespielt, aber das war einfach die Stradivari unter den Orgeln.“

Claudius Winterhalter aus dem Dorf Oberharmersbach im Schwarzwald hatte den Orgelbaubetrieb 1980 von seinem Vater Franz übernommen und seitdem mit seinen rund zehn Mitarbeitern 100 Orgeln neu gebaut und weitere 50 renoviert. Er setzt auf Traditionelles, benutzt aber auch Karbon-Stäbe und andere Hightech-Materialien. Wie auch Hans-Martin Petersen, Kirchenmusikdirektor und Orgelsachverständiger der Nordkirche, erklärte, arbeitet er an jeder Einzelnen der 3.278 Orgelpfeifen so lange, bis es einen tollen Gesamtklang ergibt. Mit vier Monaten Planungszeit für die Segeberger Orgel rechnet Winterhalter, zumal die Orgel nicht wie üblich vor einer Rückwand steht, sondern von vorn und hinten betrachtet werden kann. So müssten dann die Pfeifen ganz anders ausgerichtet werden als normalerweise. Auch plant er für die höheren Töne liegende statt stehender Pfeifen, alle aus verschiedenen Zinn-Blei-Gemischen einzeln gegossen und gewalzt. Für die großen, bis zu 7 m langen Basspfeifen verwendet er 20 Jahre lang abgelagertes Eichenholz. „Das ist auch ein regionaler Unterschied“, erklärt er, „im Norden verwendet man traditionell Eiche, im Süden Deutschlands eher Kiefer dafür.“

Er findet, dass die Marienkirche hervorragende Voraussetzungen durch die Montage auf einer Art Emporenbrücke im Kirchenschiff bietet, und freut sich schon auf das Einweihungskonzert. „Die alte Orgel wog rund 17 Tonnen, meine neue wird mit rund zehn Tonnen etwas leichter“, schätzt er. Lieferprobleme zum Beispiel durch den Ukraine-Krieg sieht er nicht, er könne sich auf langfristige Lieferanten verlassen. – Nur der Preis für das Eichenholz hat sich im letzten Jahr verdoppelt. Gedanken macht er sich noch über die Bekrönung des Pfeifenfeldes auf beiden Seiten der Orgel. Traditionell wird über den Pfeifen ein goldfarbenes Schmuckornament angebracht. Hier denkt er an vier Metallbögen, die in unterschiedlichen Höhen den Namen „Bach“ symbolisieren. Erkennbar wohl nur dem, der Noten lesen kann.

Wie Kirsten Geißler nach der Unterschrift unter den Orgelbauvertrag erläuterte, wird nun unmittelbar nach Ostern mit dem Bau begonnen. Die Eingangshalle wird freigelegt, dadurch ein freier Blick vom Haupteingang nach oben geschaffen, im Kirchenschiff dahinter eine Brücke eingebaut, auf der dann später die Orgel stehen wird. Mit dem Einweihungskonzert rechnet man derzeit für das Osterfest 2025. Auch dafür hat Kirchenmusikdirektor Andreas Maurer-Büntjen schon Ideen: „Wir wollen nicht auswürfeln, wer von uns das erste öffentliche Konzert auf der Orgel geben darf, sondern eine Veranstaltung machen, auf der jeder nacheinander die Möglichkeiten der neuen Orgel präsentiert.“ So würde Fabio Paiano möglicherweise Popularmusik bieten, er selbst eher Bach spielen. „Ich freue mich schon auf dieses Einweihungskonzert“, sagte Orgelbauer Claudius Winterhalter, denn er findet es mit knapp 70 Jahren immer noch toll, wenn die Ergebnisse seiner Arbeit für viele Jahrzehnte die Zuhörer begeistern. 

„Porzellan ist mehr als nur ein Material. Porzellan ist Leidenschaft“, sagt Diplom-Designerin Daniela Abendroth. In ihrer kleinen Porzellanmanufaktur im Herzen Kiels entstehen nach eigenem Design in liebevoller Handarbeit Schmuckstücke, Wohnaccessoires und Geschirr aus lichtdurchlässigem, dünnwandigem Porzellan. Handwerkskunst, die nicht nur schön aussieht, sondern auch alltagstauglich ist.

In ihrer Werkstatt stehen an diesem Sonnabendmorgen diverse Utensilien auf dem Tisch bereit: drei Drehscheiben, drei Gipsformen, drei Stoppuhren. „Heute möchte ich weiße Mini-Vasen und Ringschälchen gießen“, verrät die gebürtige Berlinerin. In einem Bottich hat sie dafür aus Wasser und Porzellanpulver, das aus Kaolin, Feldspat und Quarz besteht, eine Gießmasse angerührt und anschließend durchgesiebt. „Damit die Masse so cremig und fein wie möglich wird“, bemerkt sie. In ihre selbst gefertigten Gipsformen gießt sie nun die Flüssigkeit hinein. Sie stellt die Stoppuhren an und wartet 4 min, bis die Masse anzieht, um danach zügig den Überschuss in einen Eimer zurückzugießen. Nach etwas mehr als einer Stunde öffnet sie behutsam die zweiteiligen Formen, die sie zuvor mit einem Gummiband fixiert hatte. Heraus kommen drei weiche Vasen-Rohlinge. Daniela Abendroth stellt sie vorsichtig für einige Tage zum Trocknen auf ein Regal. Später wird sie die Gießnähte versäubern und die Werkstücke für den Schrühbrand bei 920 °C in den Brennofen stellen. „In diesem ersten Brand werden aus den getrockneten Formlingen Restfeuchte, kristallgebundenes Wasser sowie organische Bestandteile gelöst und verbrannt. Hierdurch verfestigen sie sich und verwandeln sich in einen stabileren Zustand, in sogenannte Scherben“, erklärt sie.

Ist der Schrühbrand beendet und die Werkstücke sind ausgekühlt, erhalten sie eine transparente Glasur. Im nun folgenden Glattbrand bei 1.280 °C schmilzt diese auf den Scherben aus und bildet eine glasartige Oberfläche. Nach dem Brennen werden die Vasen 15 % ihrer Masse verloren haben und deshalb kleiner als der ursprüngliche Rohling sein. Ist der insgesamt mehrtägige Brennprozess abgeschlossen, schleift und glättet Daniela Abendroth in einem letzten Arbeitsschritt die Vasenböden. Fertig! Da sie keine Massenware produziert, sollten Kunden einige Wochen Wartezeit für ein individuell angefertigtes Stück einplanen. Dafür wird es mit viel Liebe, Herz und Perfektion hergestellt. „Geradlinig, reduziert in der Formensprache, zeitlos, skandinavisch, funktional“, so bezeichnet die 39-Jährige ihren unverwechselbaren Stil, für den sie 2009 mit dem Lilienthal-Designförderpreis ausgezeichnet wurde. Dies ist ein Förderpreis des Landes Mecklenburg-Vorpommern, der Hochschule Wismar und des DesignZentrums Mecklenburg-Vorpommern für Absolventen des Fachbereichs Design.

Neben weißem Porzellan stellt die Mutter einer Tochter auch farbiges in Pastelltönen her oder kombiniert weißes mit farbigem Porzellan. Dazu gibt sie Farbpigmente in die Gießmasse. Die gängigen Farben Lila, Gelb, Koralle, Rosa oder Türkis stehen stets fertig angerührt bereit. Gestaltet sie ein Windlicht, ein Leuchtobjekt oder eine Schale, legt sie am weichen Rohling gern einen zusätzlichen Arbeitsgang ein: Mit Bohrern, Skalpellen, Nadeln, Besteck aus der Patisserie und Pinzetten schneidet oder ritzt sie filigrane Muster hinein. Namen, Sprüche, Hochzeits- oder Geburtstagsdaten kann sie auf Wunsch ebenfalls daraufstempeln und so ganz persönliche Erinnerungsstücke schaffen.

„Ich entwickle mich jeden Tag weiter und versuche, das Material Porzellan immer wieder neu zu entdecken und herauszufordern. Es ist ein Teil von mir, mein Leben“, so die Künstlerin. Wenn es die Zeit erlaubt, experimentiert sie und formt Skulpturen nach eigenem Entwurf. Eine Auswahl ist im Schaufenster in Szene gesetzt. Wie sie zum Porzellan kam? Daniela Abendroth lächelt verschmitzt: „Das war Liebe auf den ersten Blick!“ Und die begann nach dem Abitur während ihres Produktdesignstudiums in Wismar. „Da absolvierte ich ein Praktikum bei einer Porzellandesignerin und ein Praxissemester in einer Wiener Porzellanmanufaktur. Ich wusste sofort: Einzigartige Dinge aus Porzellan zu kreieren, das ist es, was ich machen will.“ Nach dem Diplom 2009 schrieb sie zwei Jahre später an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle ihre Master-Thesis. Anschließend zog sie nach Kiel um – der Liebe wegen. Ihr Partner Hannes, Leistungssportler im Segeln und Schiffsbauingenieur, lebte schon dort. „2011 machte ich mich als Designerin selbstständig und gründete mein eigenes Label ‚abendroth-porzellan‘. 2012 kam unsere Tochter Matilda zur Welt“, so Daniela Abend­roth. In der Werkstatt im Knooper Weg 109 ist sie seit sechs Jahren. Hier können Besucher der Künstlerin bei der Arbeit über die Schulter schauen und im angeschlossenen Lädchen stöbern. Interessierte, die selbst kreativ werden wollen, lernen unter ihrer Anleitung in Workshops das Gießen von Gefäßen oder das Gestalten eines Schmuckanhängers. „Bei all meinen Aktivitäten ist es praktisch, dass wir über der Werkstatt unsere Wohnung haben. So sind die Wege kurz, und ich kann Beruf und Familie gut miteinander vereinbaren“, freut sie sich. Beim Werkstattrundgang merkt die Künstlerin beiläufig an, dass sie eine Fachbibliothek rund ums Porzellan besitze, aus der sie immer wieder Inspiration und Wissen ziehe. Spontan taucht sie in die spannende Historie des weißen Goldes ein, wie das Material auch genannt wird. „Porzellan wurde erstmals im Jahr 620 in China hergestellt. Doch die Hersteller hielten die Materialzusammensetzung und die Herstellungsmethode geheim“, weiß sie zu berichten.

Erst um 1300 fand das chinesische Porzellan durch den Weltreisenden, Händler und Abenteurer Marco Polo (1254-1324) seinen Weg nach Europa. Ab dem 17. Jahrhundert – einige Quellen nennen schon das 16. Jahrhundert – wurde es in größeren Stückzahlen über See- und Handelswege nach Europa importiert. Hier erfreute es sich besonders in Königs- und Fürstenhäusern großer Beliebtheit. Es avancierte zum teuren Statussymbol.

Doch wie man es herstellte, blieb weiterhin ein Mysterium. Dann kam August der Starke (1670-1733), sächsischer Kurfürst und polnischer König. Er war ein großer Porzellanliebhaber und beauftragte den Alchimisten Johann Friedrich Böttger und den Naturforscher und Physiker Ehrenfried Walther von Tschirnhaus, Licht ins Dunkel zu bringen. Ihnen wurden der Bergrat Gottfried Pabst von Ohain und fachkundige Berg- und Hüttenleute zur Seite gestellt. Nach unzähligen Versuchsreihen gelang es den Männern tatsächlich, das Herstellungsgeheimnis zu entschlüsseln und das Porzellan quasi zum zweiten Mal zu erfinden. Sie stellten 1708 den ersten Gegenstand aus weißem Porzellan auf der Albrechtsburg in Meißen her. Diese gilt heute als die Geburtsstätte des europäischen Porzellans. 1710 wurde hier zudem die erste deutsche Produktionsstätte unter dem Namen „Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur“ gegründet. Meißen! Bis heute assoziiert man in aller Welt diesen Ort im Freistaat Sachsen mit kostbarem und schönem Porzellan.

Auch wenn einige Menschen meinen, das einstige Statussymbol habe mittlerweile ein angestaubtes Image und merklich an Strahlkraft eingebüßt, hält Daniela Abendroth voller Überzeugung dagegen. Über die Jahre hinweg hat sie sich einen treuen Kundenstamm aufgebaut, der den Wert ihrer handgefertigten Produkte im modernen Design zu erkennen und zu schätzen weiß. „Aber meine Kunden entscheiden sich meist nicht mehr für ein komplettes Porzellangeschirr für zwölf Personen, sondern bringen lieber mit ein, zwei ausdrucksstarken Vasen, Bechern und Kerzenhaltern frischen Wind auf den Tisch, oder sie gönnen sich ein besonderes Einzelstück“, beobachtet sie. Auch weiterhin wird die Designerin deshalb mit Freude in ihrer Werkstatt stehen und feine Dinge kreieren, um die Faszination des weißen Goldes in viele Wohnräume zu bringen. Weitere Infos unter abendroth-
porzellan.de