Der Schwarze Holunder (Sambucus nigra) blüht im Frühsommer zwischen Mai und Juli. Seine gelblichweißen Blüten verströmen einen angenehm süßlichen Duft. Sie erfreuen nicht nur Augen und Nase, sondern auch den Gaumen, da sie essbar sind. Aber was lässt sich Köstliches aus ihnen zubereiten?

Ein Klassiker ist Holunderblütensirup. Er ist mit wenigen Zutaten – meist Zitrone, Zitronensäure und Zucker – einfach selbst gekocht. Verdünnt mit Wasser ist er an heißen Sommertagen eine beliebte Erfrischung. Der Sirup eignet sich auch gut, um Desserts und andere Getränke zu verfeinern. Das feine Aroma der Holunderblüten kann gut in Gelee oder Eis konserviert werden und harmoniert dabei perfekt mit dem Geschmack von Erdbeeren. Die Blüten lassen sich sogar im Ganzen verspeisen – als gebackene Holunderblüten, auch als „Hollerküchle“ bekannt. Für diesen leckeren Nachtisch werden die Blütendolden in Teig getaucht und in heißem Öl goldgelb und knusprig ausgebacken.

Seit jeher wird der Schwarze Holunder als Heilpflanze genutzt: Tee aus Holunderblüten hilft zum Beispiel bei Erkältungen, da er eine schweißtreibende Wirkung hat. Zum Trocknen legt man die Blüten auf einem Tuch an einem luftigen Ort ohne Sonneneinstrahlung aus. Wenn sie in der Hand beim Reiben rascheln und zerbröseln, sind sie ausreichend getrocknet. Bei Bedarf zwei bis drei Teelöffel der getrockneten Blüten mit dem Teesieb in eine Tasse geben, mit kochendem Wasser aufgießen und 10 min ziehen lassen. Die Hollerblüten kann man nicht kaufen, sondern nur selbst sammeln. Holunder wächst meist als Strauch, kommt aber auch als kleiner Baum vor. Hierzulande ist er in Wäldern, Hecken und Gärten anzutreffen. Bei der Ernte gibt es ein paar Dinge zu beachten: Die Blüten sollten vollständig geöffnet sein und nicht gewaschen werden, nur so können sie ihr volles Aroma behalten. Damit sie nicht mit Schadstoffen belastet sind, am besten abseits stark befahrener Straßen pflücken. Der optimale Sammelzeitpunkt ist übrigens vormittags oder mittags, nachdem der Tau getrocknet ist und die Sonne scheint. Durch sanftes Schütteln können Käfer und andere Insekten entfernt werden.

Achtung: Der Schwarze Holunder hat giftige Doppelgänger. Daher ist es wichtig, ihn richtig zu erkennen. Die tellerförmige Wuchsform seiner Blüte ist gut von der traubenförmigen Blüte des giftigen Traubenholunders zu unterscheiden. Außerdem besitzt der Schwarze Holunder gelbe Staubbeutel, die des giftigen Zwergholunders sind rot bis rosa.

Julia Seeher, bzfe.de

Rezepte mit Holunderblüten

Holunderblütensirup

Zutaten für zwei bis drei Flaschen:

20 bis 30 Blüten (Blütenrispen vom Schwarzen Holunder)

500 g Biozitronen (mit Limetten wird es noch frischer, alternativ geht auch Bioorange)

1,5 l Wasser

2 kg Zucker

30 g Zitronensäure

Zubereitung: Jede Rispe vorsichtig ausschütteln, um etwaige Insekten aus den Blüten zu entfernen. Wichtig: Die Blüten nicht waschen oder mit Wasser abbrausen. Dadurch würden die Pollen ausgewaschen, die wichtige Geschmacksträger sind. Die dicken Stängel an den Rispen abtrennen und die Blüten in einen Topf geben. Die Zitronen waschen, in dünne Scheiben schneiden und zu den Blüten geben. Das Wasser in einem zweiten Topf zusammen mit dem Zucker und der Zitronensäure aufkochen. Den Zucker unter ständigem Rühren komplett auflösen. Anschließend das Zuckerwasser wieder abkühlen lassen. Den abgekühlten Zuckersirup über die Blüten und Zitronenscheiben gießen und vorsichtig einmal umrühren. Den Topf verschließen und den Sirupansatz vier Tage im Kühlschrank ziehen lassen. Nach vier Tagen den Ansatz durch ein feines Sieb passieren, einmal kurz aufkochen und dann in die zuvor abgekochten Flaschen abfüllen.

Holunderblüten-Küchlein

Zutaten für vier Personen:

2 Eier

125 ml Milch

100 ml Weißwein (alternativ Apfelsaft)

125 g Mehl

1 EL Zucker

1/2 Päckchen Vanillezucker

16 Holunderblütendolden mit Stiel

1 Prise Salz

Frittieröl

Puderzucker

Zubereitung: Eier trennen. Eigelbe mit Milch, Wein, Mehl, Zucker und Vanillezucker zu einem glatten Teig verrühren. Teig kühl stellen und zirka 20 min ruhen lassen. Holunderblüten ausschütteln, in einer Schüssel mit kaltem Wasser schwenken und auf Küchenpapier gut abtropfen lassen. Eiweiße mit einer Prise Salz steif schlagen und mit dem Schneebesen unter den Teig heben. Öl in einer tiefen Pfanne auf zirka 190 °C erhitzen. Wichtig: Der Boden der Pfanne sollte 2 bis 3 cm hoch mit Öl bedeckt sein. Dolde für Dolde durch den Teig ziehen, mit den Blüten nach unten in die Pfanne setzen und nacheinander goldbraun ausbacken. Auf einem Küchenpapier kurz abtropfen lassen, rundum mit Puderzucker bestäuben und sofort servieren. 

Das war ein poetischer Schlagabtausch der besonderen Art in der Kulturwerkstatt Kühlhaus in Flensburg: Beim Poetry-Slam Hochdeutsch versus Plattdeutsch traten mit Mona Harry, Jann Wattjes und Shafia Khawaja drei hochdeutsche Teilnehmer gegen die plattdeutschen Vertreter Carina Dawert, Jan Graf und Sven Kamin an. Das Publikum entschied, welche der vorgetragenen Texte ihm besser gefielen.

„Poetry-Slam ist Vielfalt und kein Genre“, führte Moderator Björn Högsdal, selbst Poetry-Slammer, in den Dichterwettstreit ein. Wie vielfältig dies sein kann, bewiesen die sechs Vortragenden, deren Beiträge von traurig über lustig bis nachdenklich alles an Emotionen und Wortspielereien enthielten und damit für beste Unterhaltung im ausverkauften Kühlhaus sorgten. Dabei durften sie weder singen noch Requisiten oder Kostüme nutzen. Lediglich ihre gereimten, gedichteten, getexteten Worte auf Papier oder auf einem Tablet waren erlaubt. Was den Wedeler Poeten Sven Kamin nicht davon abhielt, den Tontechniker vom NDR in den Wahnsinn zu treiben, indem er mitunter auch mal die Bühne und somit das Mikrofon verließ oder eben stimmgewaltig und lautstark den Tonpegel überstieg.

Und auch für die Zuschauer, von denen ein Großteil noch nie bei einem Poetry-Slam gewesen war, galten Regeln: „Respect the Poet. Es gibt keine Buhrufe. Und: Applaus ist das Brot für die Künstler, also machen Sie davon reichlich Gebrauch“, erklärte Högsdal. Und so sorgten die Wortduellanten mit Geschichten über ihre Oma, über Roboter, Polaroidaufnahmen und Erlebnisse eines Fremden im niedersächsischen Dorf Großenkneten, mit Reisen in Sagen- oder Süßigkeitenwelten, Geschichten über Ausländerfeindlichkeit oder rosa Rasierklingenwerbung oder den Verlust von geliebten Menschen abwechselnd für Lachtränen, ernste Töne und Nachdenklichkeit. In der Teamwertung gewann Hochdeutsch, im Einzelfinale siegte Sven Kamin auf Plattdeutsch.

Bin ich eine Rabenmutter? Um diese Frage drehte sich der Theaterabend über Dithmarscher Mutterbilder in der Aula des Gymnasiums Brunsbüttel vor zwei Wochen. Sechs Dithmarscher Mütter stellten sich in zum Teil sehr persönlichen Geschichten dieser Frage, in Dialogen, Monologen, Auseinandersetzungen, ergänzt um Sound- und Lichteffekte, Videoprojektionen, tanzende Raben. Eine atmosphärisch dichte, thematisch intensive und auf das Wesentliche reduzierte Vorstellung, die auch nach dem Ende noch lange nachwirkte.

Wann ist eine Mutter eine Rabenmutter? Wenn sie mal nicht so funktioniert, wie man es von ihr erwartet? Wenn sie sich einmal eine Auszeit nimmt und es sich gut gehen lässt? Wenn das Kind ausnahmsweise einmal mit dem Fahrrad zur Schule fahren muss und nicht mit dem Auto gebracht wird? Fragen über Fragen, die sich Mütter über alle Altersgruppen hinweg stellen oder gestellt haben.

Aber auch Frauen, die keine Kinder haben, sowie Väter finden sich in den Geschichten wieder, die Susanne Dutz, Marion Hase, Imme Helmers, Neele Herrmann, Julia Lienhart und Jutta Michalczyk über ihr Mutterdasein erzählen. Mütter müssen Vorbild sein, rund um die Uhr für das Wohlergehen der Kinder und der Familie sorgen, den Haushalt machen, meist neben der Arbeit, oft ihre eigenen Bedürfnisse zurückstellen, allen Anforderungen gerecht werden und den Spagat zwischen Beruf, Erziehung und Ehe hinbekommen.

Viele Mütter sind geprägt durch ihre eigenen Mütter. Und kann man überhaupt allen und jedem gerecht werden in seiner Mutterrolle? Ganz sicher nicht, und das brachten die Frauen eindringlich, mit wenig Requisiten auf die Bühne – mal lustig, mal ernst, mal nachdenklich, mitunter sehr persönlich und intim, aber auch traurig und immer ehrlich. Sei es mit Erzählungen aus der Vergangenheit, der Gegenwart oder mit Gedanken, was noch kommen mag, über das Altwerden und Sterben, über das Ansehen in Sozialen Medien oder das Funktionierenmüssen, über das Muttersein, wenn die Kinder ausgezogen sind und ihr eigenes Leben leben und man scheinbar überflüssig wird, aber auch über das permanent schlechte Gewissen, der Mutterrolle und den Ansprüchen der Gesellschaft nicht gerecht zu werden. Und doch sich die Freiheit zu nehmen, eigene Lebensentwürfe zu kreieren, unperfekt und eigenständig zu sein.

Das war kein Theater, bei dem man hinausgeht und sagt: „Das war schön“, und damit abschließt, sondern auch lange nach Ende noch über die eine oder andere Szene nachgedacht hat, weil man sich darin wiedergefunden, es genauso selbst erlebt oder gefühlt hat. „Das ist auch so gewollt“, bestätigt Malte Andritter von Prinzip Rauschen, einem Kollektiv freischaffender Künstler, das dieses Stück mit den Dithmarscher Frauen umgesetzt hat.

Die Idee entstand im Nachgang zu einem Theaterprojekt in einer leer stehenden Villa in Brunsbüttel 2020, bei dem einige der Frauen bereits mitwirkten. Dabei sei es in den vor Ort gesammelten Geschichten auch ums Elternsein und Elternhaben gegangen. Daraus entwickelte sich das Stück „Rabenmütter“, zu dem die Frauen ihre Texte selbst geschrieben und die Aufführung entwickelt haben. „Wir haben sie dabei begleitet, mit Regie, Licht und Sound“, so Andritter, dem es darüber hinaus wichtig war, mehrere künstlerische Ausdrucksformen in einem Stück zu vereinen – Theater, Tanz, Videoprojektionen, ­Soundeffekte und das Livemalen eines Bildes durch Julia Lienhart.

Als Künstlerkollektiv und Ensemble führt „Prinzip Rauschen“ mit Malte Andritter, Hans Peters und Nico Franke zum einen Theaterprojekte im ländlichen Raum durch, in denen die drei selber spielen und darstellen, aber auch Civil-Artists-Porjekte, bei denen Bürgerinnen und Bürger am kreativen Prozess mit beteiligt werden. „Uns ist es wichtig, zeitgenössisches Theater in den ländlichen Raum zu bringen und Theater mit den Menschen, die hier wohnen, zu machen. Wir sind keine Gruppe, die einfach so daherkommt und etwas zeigt, sondern sich mit den Menschen vor Ort und deren Geschichten auseinandersetzt“, erklärt Andritter. Der Name des Ensembles sei auch das Prinzip, nach dem man arbeite: „Wenn man alle Menschenstimmen auf einmal hören würde, entstünde ein Rauschen. Wir ziehen bestimmte Stimmen von bestimmten Personen heraus und geben denen eine Plattform, sie zu präsentieren. Das ist unser Prinzip, daher der Name ‚Prinzip Rauschen‘.“ Für September ist das nächste Projekt geplant. In „Kronprinzen“ erhalten junge Landwirte eine Stimme. Informationen dazu und zum Ensemble unter ­prinzip-rauschen.de